Ponyo en el acantilado es la octava película dirigida por el afamado Hayao Miyazaki, producida por el Studio Ghibli. Se estrenó en los cines japoneses en junio de 2008, y se convirtió en una de las favoritas para otorgarle el premio del León de Oro.
Esta película fantástica se centra en la historia de Sosuke, un niño de apenas cinco años que vive con su madre en una pequeña casa en lo alto de un acantilado. Su padre es marine y su madre trabaja en una residencia de ancianos que se encuentra prácticamente al lado del colegio al que asiste, por lo que pasa bastante tiempo solo y en esos momentos deja viajar su imaginación. Un día, cuando el pequeño iba a la playa para jugar con su barco de juguete, se encontró a un pequeño pez atrapado en un frasco, al que decidió cuidar y poner de nombre Ponyo. Pero todo se tuerce en el momento en el que Fujimoto, padre de Ponyo y hechicero, la aleja de Sosuke y de los humanos una vez más por considerarlos una mala influencia. Pero Ponyo ha decidido tener brazos y pies para poder vivir en la superficie junto con su querido nuevo amigo, sin pararse a pensar en las consecuencias de sus actos.
Es, desde mi punto de vista, una de las historias más tiernas creadas por Miyazaki, radiante de ternura infantil, sin caer por ello en la sencillez. Nos habla del respeto por la naturaleza, en concreto por el mar, el cual toma una gran importancia a lo largo de la película; del infinito instinto aventurero del que gozan los niños, de su imaginación y del valor que pueden llegar a tener a pesar de su corta edad y sus escasos conocimientos del mundo que les rodea. En el caso de nuestro protagonista, Sosuke, no duda ni un segundo en ir en busca de su madre cuando ésta se encuentra desaparecida en un momento del largometraje, anteponiendo la seguridad de su madre a la suya propia. El autor confesó que se basó en su propio hijo a la hora de crear a este personaje, lo que hace que su naturaleza se antoje aún más tierna.
Paisajes de ensueño, una historia bonita e interesante basada de una forma muy libre en el cuento de la sirenita, unos personajes complejos e inocentes al mismo tiempo, son algunos de los mayores encantos que posee esta película. Altamente recomendable para todos aquellos a los que le guste la fantasía, las historias relacionadas con el mar y de argumento aparentemente simple pero contundente.
La serie de Urusei Yatsura (traducido literalmente como "esos molestos extraterrestres") es una adaptación para televisión del manga de la autora Rumiko Takahashi. Fue retransmitida por la cadena Fuji Television entre los años 1981 y 1986, con un total de 195 episodios autoconclusivos de unos veinte minutos cada uno. A su vez, de esta producción se hicieron a la par un total de once OVAs y seis películas.
La historia comienza cuando una raza alienígena, los Oni, deciden invadir nuestro planeta. Aunque deciden hacerlo de una forma, digamos, ética: los humanos tendrán una posibilidad de no ser invadidos y convertidos en esclavos. Uno de ellos, el cual será elegido totalmente al azar, deberá participar en una competición de "pilla pilla" contra la hija de su líder. Aquí es donde aparece uno de nuestros protagonistas, Ataru Moroboshi, el pobre desdichado que deberá competir contra la muchacha (Lamu en Japón, Lum en España). A partir de este encuentro, en el que Ataru resulta vendedor, Lum se enamora perdidamente de él por un error que comete el muchacho y decide vivir en la tierra junto a él hasta el momento en el que se casen.
Ésta serie de ciencia ficción presenta unas grandes dosis de humor absurdo, y conforme avanza la trama, aparecen más personajes, cada vez más extraños, tanto del entorno de Ataru como de antiguos amigos de Lum que vienen a la Tierra a visitarla. El formato que posee, de episodios autoconclusivos, la convierte en una serie muy cómoda de ver, ya que puedes ver capítulos salteados perfectamente sin perderte en la historia.
Esta serie de televisión creada por Ben Bocquelet comenzó a emitirse en el año 2011 y es una producción británico-estadounidense, que mezcla elementos de animación tales como la animación por ordenador, stop motion, marionetas, animación tradicional y elementos reales sacados de fotografías. Está realizada en un formato de episodios auto conclusivos, divididos cada uno en dos bloques de aproximadamente diez minutos.
La serie se basa en la historia de una familia nada peculiar: los Watterson, compuesta por Richard, Nicole, Gumball, Darwin y Anais; y se centra sobre todo en las historias que viven Gumball y Darwin, un par de amigos nada convencionales. A continuación, pasaré a explicar con más detenimiento como son cada uno de ellos:
-Richard Watterson: es el padre de familia, un enorme y bobo conejo rosa cuarentón más vago que las paredes, totalmente desconocedor de lo que significa la responsabilidad o el trabajo. Por lo general suele aparecer en la serie realizando actividades como comer, dormir en el sofá, ver la televisión o jugar a videojuegos,aunque se supone que debería hacer las labores de amo de casa, ya que está en el paro. En ocasiones su vagueza puede llegar a tales niveles que ni siquiera se molesta en vestirse para estar en casa.
-Nicole Watterson: la madre. Es una gata azul de treinta y ocho años, adicta al trabajo. Es la encargada de mantener la economía del hogar, y básicamente, de que toda su familia siga a flote, y trabaja en una fábrica de arco iris. Se podría considerar como uno de los únicos miembros de la familia responsables e inteligentes, junto con su hija Anais. Tiene un carácter terrible cuando se enfada, tanto que puede llegar a niveles de locura, aunque ama a su familia y actúa como voz de la razón para sus hijos.
-Gumball Watterson: el hijo mayor y el que le da nombre a la serie. Es un gato pre-adolescente que no puede evitar hacer cosas estúpidas y tontas continuamente, sin aprender nunca la lección. Está enamorado de Penny, una de sus compañeras de clase, y siempre que ella está cerca actúa de forma extraña y su expresión facial cambia de forma muy descarada. A pesar de su comportamiento revoltoso e inconsciente, es un buen amigo y tiene un gran corazón. Tiene una grandísima autoestima y le apasiona todo lo que hace.
-Darwin Watterson: el otro protagonista de la serie. Es el mejor amigo y el hermano adoptivo de Gumball, aunque la historia va un poco más allá de la de una simple adopción. En realidad, Darwin es la mascota de Gumball, un pez dorado cuyo ADN fue modificado por la exposición a la radiación de una lámpara de noche, lo que provocó que le crecieran piernas, brazos, pudiera adaptarse a la vida fuera del agua y su cerebro se desarrollara, haciéndole capaz de pensar y hablar. A pesar de todo esto, es considerado como un miembro más de la familia. Tiene una imagen del mundo totalmente idealizada y edulcorada, haciéndole terriblemente ingenuo. Es sentimental y amable, y adora ayudar a todo el que lo necesite y hacer obras de caridad.
-Anais Watterson: la hermana pequeña. Es una conejita de cuatro años con una mente brillante, y es el personaje más inteligente y joven de la serie. Se considera un genio y asiste al mismo colegio que sus hermanos mayores. Su madre está muy obsesionada en que reciba una buena educación, apropiada a los talentos de su pequeña, aunque ella solo quiere vivir la vida de una niña normal, e incluso a veces finge ser boba para poder pasar más tiempo con sus hermanos. En numerosas ocasiones saca a Gumball y Darwin de un apuro.
En cuanto al tema de la realización, es tremendamente fresca y novedosa en todos los sentidos. Es una serie para todos los públicos, la cual curiosamente puede que incluso un adulto disfrute más, dados los numerosos gags a películas y distintas series de culto, las cuales muy probablemente un niño no haya visto, o ni siquiera conozca. Como ejemplo, puedo decir que el episodio de "El bolígrafo", la escena en la que uno de los personajes, Banana Joe, se dirige a su taquilla silbando, es una clara parodia a una escena de la película de Tarantino, Kill Bill.
La animación de esta serie es muy curiosa y llamativa, y captará tu atención desde el primer momento. Funden elementos que no se han visto juntos jamás, o al menos no todos a la vez. Se funden los fondos de fotografías con personajes dibujados y animados por ordenador, pudiendo ver, por ejemplo, en la cafetería del colegio al que asisten nuestros protagonistas, un sinfín de recursos y fotogramas con muchísimas capas que contengan a los personajes según el tipo.
En definitiva, es una serie divertida, de un generoso humor blanco y absurdo, la cual no te dejará de parecer divertida episodio tras episodio. Las locuras de Gumball y compañía siempre te sacarán una sonrisa y te harán comprender que el mundo de Gumball es realmente asombroso.
Marta Sordo de la Rubiera
Este artículo está hecho para un blog en grupo de la asignatura de "Crítica de Arte" de la USAL.
Aquí tenemos de nuevo una película del director Satoshi Kon. Esta producción de ciencia ficción se estrenó en el 2006, basada en la novela homónima de Yasutaka Tsutsui. La película se centra en un método de terapia revolucionario en el que un grupo de investigadores ha logrado desarrollar un dispositivo llamado Mini DC para navegar de forma consciente en los sueños de los pacientes para mejorar la detección, análisis y solución de traumas psicológicos.
La historia nos lleva junto con nuestras protagonistas, Atsuko Chiba y Paprika...aunque más bien no deberíamos hablar en plural de ellas, ya que ambas son la misma persona. Con el conocimiento y consentimiento del jefe del equipo de proyecto, el doctor Morio Osanai, Atsuko comienza a trabajar con el dispositivo a través de Paprika, para probarlo y ayudar a pacientes psiquiátricos fuera del centro de investigación. Este método consiste en introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades, viendo y siendo partícipes secundarios de los sueños del sujeto.
Pero las cosas se complican cuando tres prototipos experimentales son robados cuando aún no se les habían añadido las restricciones de seguridad, lo que permite al usuario ver los sueños y explorar los pensamientos conscientes de cualquier persona expuesta al Mini DC desde cualquier lugar. Junto con Paprika, la doctora Chiba realizará una investigación a través de los sueños para dar con el causante del robo y descubrir sus auténticas intenciones.
Desde mi punto de vista, esta es la película más extraña de Satoshi Kon. Extraña en el buen sentido, por supuesto. Necesitarás verla bastantes veces para comprenderla en su totalidad. Es una película compleja e intrigante, y muy probablemente la primera vez que la veas te hayas enterado de poco más de la mitad, pero recomiendo encarecidamente que la veas otra vez, ya que seguro cada vez que la veas la disfrutarás aún más que la anterior. Los personajes son bastante serios y profundos, y el ambiente general te engancharán a la pantalla, esperando alguna pista, algún detalle que te permita especular sobre quién puede ser el culpable y el por qué del robo. Intrigante y excitante hasta el último segundo...y no serás capaz de averiguar el final.
Marta Sordo de la Rubiera
Este artículo está hecho para un blog en grupo de la asignatura de "Crítica de Arte" de la USAL.
Esta película del Studio Ghibli fue dirigida por Hayao Miyazaki en 1992.El mismo Miyazaki realizó un manga de seis volúmenes posterior a la película.
Relata la historia de un piloto italiano llamado Marco Pagot durante la Primera Guerra Mundial, que por razones desconocidas sufrió una maldición que le deformó el rostro, haciendo que su cara parezca la de un cerdo, suceso a partir del cual comenzó a hacerse llamar Porco Rosso. Su profesión es la de cazarecompensas, y se dedica a frustrar los intentos de pillaje de los piratas del aire del Mar Adriático.
Reconozco que en un principio el diseño de Porco me resultó grotesco y extraño, y me hizo ser reacia a ver esta película en un primer momento. Pero en absoluto ni su apariencia ni su carácter maleducado consiguen no hacer de esta película una delicia. Al contrario de lo que pudiera parecer, vamos viendo la evolución del protagonista con el progreso del largometraje, a la vez que vamos conociendo detalles sobre su pasado. Porco, en un principio grotesco y soez, se volverá ante nuestros ojos un personaje amable y tímido a su manera. Dejaremos de ver en él incluso a un cerdo, sino a un hombre corrompido por su propia desidia, arisco y distante por culpa de los sucesos del pasado que aún le persiguen como fantasmas insistentes.
Veremos hermosos paisajes y preciosos lugares que no dejarán indiferente a nadie. El nivel de cuidado y detalle en la ambientación y los escenarios en magnífico, simplemente como para levantarse del sillón y hartarse de aplaudir. No me atrevo a dar demasiados detalles de este largometraje, por temor a romper algo de la magia que puede ofrecer este largometraje, porque precisamente su poder de conmover reside en la sorpresa, en saber lo menos posible sobre ella para, precisamente, no conocer ideas importantes por adelantado. Tan solo puedo decir que, aunque sea de las producciones menos fantasiosas de Hayao Miyazaki, irradia su espíritu en todos los pequeños detalles.
Marta Sordo de la Rubiera
Este artículo está hecho para un blog en grupo de la asignatura de "Crítica de Arte" de la USAL.
Como ya comenté en el artículo de análisis general de Hora de Aventuras, los sucesos de la serie transcurren en el reino de Ooo, un continente situado en algún punto desconocido hasta el momento de la geografía terrestre. Dentro de este territorio, existen numerosos reinos y territorios repetidamente transitados por los protagonistas y distintos personajes de la serie. Ahora me dispondré a hacer un análisis de los lugares más importantes y los reinos en los que se divide. Comenzaremos hablando de los reinos:
Reino de Hielo (Ice Kingdom)
El Reino de Hielo es una zona totalmente helada que se sitúa al norte del mapa, en la que reina el Rey Hielo. Parece estar dividido en dos zonas principales: la primera es la que más veces ha aparecido en la serie y es en la que se sitúa el castillo del Rey y el hábitat de muchas criaturas del Reino. Se compone de montañas de hielo y nieve puntiagudas que sobrepasan las nubes debido a su altitud. La segunda zona es más baja y se compone de colinas nevadas. El Reino de Hielo es visible desde la casa de Finn y Jake, ya que se encuentra muy cercana a la frontera.
Chuchelandia (Candy Kingdom)
Este reino se encuentra gobernado por la Princesa Chicle, que fue la que lo creó, así como a todos sus habitantes. Es el territorio más popular de la serie y el que más veces aparece, y es, valga la redundancia, puramente dulce: las casas, las calles, la ropa...todo está hecho de dulce en este reino. La mayoría de los ciudadanos que viven allí son dulces o caramelos. Son gente feliz que la mayoría del tiempo está festejando algún suceso, o a la propia figura de su Princesa.
Reino de Fuego (Fire Kingdom)
El Reino de Fuego es el hogar de la mayoría de los seres de fuego de Ooo. El territorio se caracteriza por componerse en su totalidad por volcanes y mares de lava. La mayoría de sus habitantes se consideran malvados, inclusive su propio Rey.
Hasta el momento estos son los reinos que han aparecido en la serie. Ahora, pasemos a mencionar otros lugares importantes que han aparecido en la trama:
Prados Verdes
Es una zona de campos verdes donde se encuentra el Fuerte del Árbol de Finn y Jake. Comparte fronteras con Chuchelandia, el Reino de Hielo y el Reino de Fuego. La princesa salchicha vive en estas tierras.
Esta serie de Pendleton Ward y Mike Holmescomenzó a emitirse en televisión en el año 2010 y actualmente se encuentra en emisión su quinta temporada. La estructura de los episodios se compone de dos capítulos seguidos de entre once y quince minutos, que son dispuestos en bloques de treinta minutos como máximo. Desde sus inicios, Hora de Aventuras se ha convertido en una serie de culto a lo largo y ancho de Internet, gracias a su humor absurdo y a su estilo de dibujo sencillo pero efectivo.La serie comenzó con un pequeño corto de apenas seis minutos de duración, el cual se convirtió en un éxito viral en Internet
La serie está ambientada en una realidad post apocalíptica. En los inicios, Finn es un adolescente de 12 años (ahora en la quinta temporada tiene 15), que vive con su hermano adoptivo y mejor amigo Jake, un perro mágico que tiene la capacidad de moldear su propio cuerpo a placer. Ambos viven en un árbol hueco en el reino de "Ooo", un entorno repleto de personajes surrealistas, animales que hablan, magia y alta tecnología. Su trabajo y misión en la vida es la de ser héroes, por lo que tienen infinidad de aventuras, tales como salvar pueblos, arreglar conflictos,rescatar princesas de las garras del Rey Hielo...Luchar contra el mal en general.
Algunos ejemplos de ciudadanos de Chuchelandia
Todo este mundo fantástico no hubiese sido posible sin la guerra nuclear que aconteció siglos atrás, la cual mencionan en la serie como "La gran guerra de los champiñones", por lo que todas las criaturas que habitan en el planeta son mutaciones producidas por la radiación de las bombas nucleares o nuevas especies nacidas por la misma causa (como por ejemplo, golosinas que hablan, las cuales pueden encontrarse en todo el reino de Chuchelandia).
En más de una ocasión podremos ver en la serie más de una prueba de ello, tales como menciones a la posibilidad de que Finn sea el último humano del planeta, edificios en ruinas, un río de basura, restos de bombas que nunca explotaron... o el más llamativo de todos: el planeta tierra con un enorme agujero provocado por una catastrófica explosión.
Imagen del planeta tierra en el mundo de Finn y Jake
Hasta ahora la serie no ha explicado la razón de la extinción parcial de la humanidad en La Tierra, pero sí ha explicado algunos hechos históricos casuales, como lo son La gran guerra de los champiñones (esto por la radiación y destrucción) y La guerra entre Unicornios Arcoíris y Perros Mágicos. No se ha dicho tampoco si los humanos lucharon entre ellos o contra alguien más en la guerra de los champiñones.
Es una serie que cumple excelentemente la función de entretener y enganchar al espectador a la trama. Hay que añadir, a su vez, que en sus inicios Hora de Aventuras era mucho más infantil de lo que es ahora. Seguramente los creadores decidieron hacer capítulos más complejos (aunque manteniendo su humor absurdo) dada la cantidad de público adulto que sigue esta serie. Podremos disfrutar de una gran y amplia variedad de personajes y situaciones en las que se verán envueltos nuestros dos héroes. Conoceremos a la gran cantidad de princesas de habitan Ooo, como la Princesa Chicle o la Princesa del Espacio Bultos entre otras. Disfrutaremos de las lecciones que Finn y Jake dan al Rey Hielo cada vez que intenta hacer de las suyas, con sus peleas contra monstruos, las mazmorras en las que se ven envueltos solo por diversión...y de uno de los atractivos más curiosos y pegadizos de la serie: sus canciones. Canciones realmente absurdas que sirven para narrar un momento de la historia en algún capítulo. No abusan en absoluto de este medio para causar risa, por lo que no hay canciones en todos los capítulos, y no suele haber más de una canción en cada episodio en los que aparecen. Son cortas, pegadizas, graciosas y simpáticas, las cuales no podrás evitar memorizar y canturrear.
En definitiva, Hora de Aventuras no es una serie en absoluto convencional. Es cómoda de ver dado su reducido formato de episodios que son, en su mayoría, autoconclusivos. Extraña y novedosa, lo que la hace especial e interesante, y seguramente esta serie marcará un antes y un después en el humor absurdo y en la temática post apocalíptica... ya que nos demuestra que las catástrofes futuristas no tienen por qué ocasionar situaciones serias o tristes, sino que pueden generar un mundo feliz y lleno de humor.
Marta Sordo de la Rubiera
Este artículo está hecho para un blog en grupo de la asignatura de "Crítica de Arte" de la USAL.
Aquí tenemos de nuevo una película del director Satoshi Kon. Es esta ocasión tenemos esta película estrenada en el año 2003, y que recibió el premio a la excelencia del Japan Media Arts Festival de ese mismo año.
En esta ocasión nos encontramos en una de las épocas más entrañables del año: la Navidad. La nieve cubre las iluminadas calles de Tokyo. Tres amigos vagabundos, Gin, Hana y Miyuki (un parado de mediana edad, un travesti y una chica joven, respectivamente) escuchan en un frío callejón de la zona de Shinjuku un llanto entre unas bolsas de basura. Cuando inspeccionan el lugar encuentran un bebé recién nacido, quien era el origen de los sollozos. Mientras que Gin insiste en llevarlo a la policía para que se ocupen del pequeño y desentenderse, Hana, que siempre ha tenido la ilusión de ser madre, no quiere entregarlo así como así a unos desconocidos, e insiste en que deben ser ellos los que encuentren a los padres de la criatura. Y es así como nuestros protagonistas se embarcan en la aventura de buscar a los padres del pequeño por toda la ciudad, mientras descubrimos detalles sobre su pasado y su presente, así como las razones que los llevaron a vivir en la calle.
Al contrario de lo que pudiera parecer en un principio, no es una película que trate principalmente sobre el desamparo en fechas tan señaladas. Es una película tremendamente cálida, amable y llena de bondad. Se respiran los lazos y la fuerte amistad que ha unido a personas tan dispares en los que son, seguramente, los momentos más duros de sus vidas. Aunque sea una historia bastante seria, también podemos apreciar bastantes momentos cómicos o que te harán esbozar una sonrisa, sobretodo con Hana, que aporta un toque de humor muy característico en toda la película. Tampoco te parecerá que sea la típica producción que solo puede verse en Navidad, como las típicas que si se ve fuera de esas fechas resultan extrañas y fuera de contexto, precisamente porque esta no es la "típica" película navideña.
Como en todas las películas de este director, es recomendable verla más de una vez para poder apreciar todos y cada uno de los detalles que puede ofrecer al espectador. Si tienes ganas de ver una película que te aporte un sabor dulce, sin ser empalagosa, y a la vez divertida y misteriosa, dale al play.
Marta Sordo de la Rubiera
Este artículo está hecho para un blog en grupo de la asignatura de "Crítica de Arte" de la USAL.
Película de Mamoru Hosoda basada en la novela del mismo nombre del escritor de ciencia ficción Yasutaka Tsutsui. Esta producción de origen japones se proyectó en los cines en el año 2006 y recibió el premio a la mejor película de animación del festival de Sitges de ese mismo año.
La película nos cuenta la historia de Makoto Konno, una estudiante de secundaria bastante despreocupada que prefiere pasar el tiempo divirtiéndose y jugando al baseball con sus amigos, Chiaki Mamiya y Kousuke Tsuda, de los que pronto se separará al terminar el curso. Pero la vida de esta joven cambia repentinamente tras estar apunto de sufrir un accidente que la hubiera matado seguro...y viajar atrás en el tiempo justo antes del impacto. De este modo, Makoto empieza a usar esta nueva habilidad (la cual descubre que puede usar cuando salta. Cuanto más largo sea el salto, más atrás podrá viajar) en beneficio propio, sin pararse a pensar en las consecuencias de sus actos y en los cambios que realiza en el pasado que tal vez podrían afectarla negativamente en el futuro.
Tiene un sabor joven, refrescante y cálido, tal vez por el ambiente pre-veraniego que se respira en los 98 minutos que dura la película. El dibujo es de una tremenda sencillez, pero la historia suple lo que podría haber llegado a ser una falta como una forma delicada de contar una historia de juventud. Comienza de una forma bastante simple y sencilla: tres amigos que pronto comenzarán la universidad, y cada uno tiene pensado llevar un camino completamente diferente en la vida, lo que los distanciará inevitablemente. Esto es, precisamente, lo que impulsa a Makoto a viajar al pasado una y otra vez, para poder pasar el máximo tiempo posible con sus amigos, prolongando el "ahora" hasta casi no poder más. Es una película ciertamente entretenida, de la cual no esperas la mayoría de los giros argumentales que llega a tener. Esperas de ella un argumento más simple y despreocupado de lo que resulta ser más adelante. Es una muy grata sorpresa, ya que de otra forma hubiese sido lineal y repetitiva.
Para ver esta película, es recomendable ir con la mente despejada y abierta, ya que al principio es muy posible que resulte algo lenta, puede que simple y e insípida, pero poco a poco irás descubriendo que esta producción guarda más de una sorpresa para el espectador. Debes estar muy atento a los pequeños y juguetones detalles que ofrece, ya que gracias a ellos la experiencia de esta película será increíblemente más placentera.
Marta Sordo de la Rubiera
Este artículo está hecho para un blog en grupo de la asignatura de "Crítica de Arte" de la USAL.
Hace mucho tiempo, las cuatro naciones vivían juntas en armonía...
Esta serie se estrenó en el año 2005 y estuvo en emisión hasta el 2008 en el canal estadounidense Nickelodeon, creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko. La historia nos habla de un mundo ficticio en el que existen cuatro naciones diferenciadas por sus elementos: el Reino de la Tierra, la Nación del Fuego, las Tribus del Agua y los Nómadas del Aire. Dentro de estos países, se encuentran algunas personas con habilidades muy especiales. Nacen con la capacidad de controlar el elemento de su lugar de origen. Existe, a su vez, una figura de increíble poder: el único capaz de controlar los cuatro elementos, encargado de mantener la paz en el mundo y servir de puente entre el mundo de los vivos y de los espíritus. El Avatar, que se reencarna de forma rotativa en miembros de cada una de las naciones.
Pero...¿qué ocurre cuando de repente el Avatar desaparece misteriosamente durante cien años?
Eso es justo lo que narra nuestra historia. El Avatar ha desaparecido, y con él la paz. En ese tiempo, la Nación del Fuego ha aprovechado para conquistar casi todos los territorios, pretendiendo hacerse con el control absoluto del mundo. Por fortuna, Sokka y Katara, dos hermanos residentes de la Tribu del Agua del Sur encuentran un iceberg en cuyo interior se encuentra un joven Nómada del Aire llamado Aang, los cuales desaparecieron hace cien años con el inicio de la guerra...
Esta emocionante serie de tres temporadas y 61 episodios es total te mantendrá pegado a la pantalla desde el inicio. Es una serie llena de personajes carismáticos que no dejarán a nadie indiferente, que evolucionarán increíblemente a lo largo de la trama, madurando con la historia. Tanto héroes como villanos conquistarán al espectador con sus impresionantes carismas y te harán reír, temblar y llorar junto a ellos.
Particularmente esta serie me conquistó completamente desde el principio. Te será imposible elegir un personaje favorito, ya que todos son hermosos a su manera, cada uno con puntos fuertes y papeles dentro de la serie muy diferentes. El estilo de dibujo es sencillo a la par que increíblemente expresivo, haciendo una fusión perfecta entre los estilos anime japonés y cartoon americano. Recomiendo esta serie encarecidamente, pero a su vez recomiendo precaución y verla con tiempo libre, ya que te será imposible ver solo un episodio.
Marta Sordo de la Rubiera
Este artículo está hecho para un blog en grupo de la asignatura de "Crítica de Arte" de la USAL.
Esta película del año 2001, del ya fallecido Satoshi Kon
(Perfect Blue, Tokyo Godfathers, Paprika), es sin duda una de las que más me
han cautivado a lo largo de mi vida. Al principio puede parecer una historia
simple: un reportero y su cámara van en busca de una actriz jubilada de un gran
renombre: Chiyoko Fujiwara, que a pesar de su prometedora carrera, desapareció
de repente del mundo artístico sin dar ninguna explicación hace más de treinta
años. El reportero, Genya Tachibana, le entrega a la actriz una antigua e
importante pertenencia perdida: una llave. Dicho objeto dará pié a que comience
la entrevista, comenzando Chiyoko a relatar la historia de su vida.
Pero este relato está contado de una forma muy especial. El
espectador lo presenciará como su fuera un documental, como un testigo de los
sucesos que acontecieron la vida de la actriz. Incluso los reporteros
aparecerán dentro de sus recuerdos como espectadores (y a veces partícipes) de
los hechos. Satoshi Kon mezcla en esta historia la realidad con las películas
que fue haciendo Chiyoko a lo largo de su carrera, fundiéndose en una sola
realidad, contada con tanta gracia y cuidado que no se hace confusa en ningún
momento para el espectador. Es absorbente, tierna, inquietante, triste…
invirtieron perfectamente los 87 minutos que dura el largometraje para no dejar
al espectador sin algo nuevo que ver o sentir.
El estilo de dibujo característico que poseía Satoshi Kon se
presencia también en esta película. Sus trazos siempre fieles, con rostros
increíblemente expresivos y con tanta vida que perfectamente podrían ser
personas reales de carne y hueso, viendo como Chiyoko, aquella “niña simplona
con nariz respingona”, como ella misma se define en la película, se convierte
de una muchachita que va al instituto en toda una mujer madura. Su evolución y
sus ganas de luchar conquistan a quien la ve desde el primer momento, creando
una gran empatía con el personaje.
Es una película altamente recomendable, pero que necesitarás
verla más de una vez para poder disfrutarla plenamente y darte cuenta de todos
los detalles que esconde, como es característico de las películas de este
director. Cuando veo sus películas, (sobre todo ésta, la cual no me canso de
ver) siento rabia de que el cáncer se lo llevara y de que no le diera tiempo a
producir más películas, ya que era un hombre que podía dar realmente mucho de
sí y que murió sin poder terminar su última película: La máquina de soñar, la
cual están continuando y es muy posible que la estrenen en su honor, la cual espero que podamos disfrutar en un futuro no muy lejano.
Marta Sordo de la Rubiera
Este artículo está hecho para un blog en grupo de la asignatura de "Crítica de Arte" de la USAL.
